nivel 1 / principantes
Alumnos principiantes o con mínima experiencia.

Primer acercamiento a la actuación a través de diferentes propuestas/ejercicios con el objetivo de que los alumnos vayan conociendo y apropiándose del lenguaje teatral.

Los puntos mas importantes en esta etapa son: conocer y desarrollar las posibilidades expresivas. Desarrollar la imaginación para producir teatralidad / improvisación / composición de un personaje.


Los interesados deben concertar una entrevista cuya finalidad
no es otra que la de conocer qué relación y grado de experiencia mantienen con el teatro. De este modo, se garantiza que los alumnos se incorporen a un grupo de trabajo que responda a sus necesidades y expectativas.


Docente: Sergio Calvo
Inicio: Primer semana de Marzo 2011
Duración: Anual
Vacantes limitadas (25 personas)
Lugar: Vera 108, Villa Crespo.



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entrenamiento actoral
Alumnos con experiencia I 3 años mínimo.

Este curso está dirigido a alumnos que hayan estudiado o estén en proceso de formación (mínimo tres años). El objetivo es revisar lo aprendido, trabajar sobre dificultades específicas de cada instrumento y profundizar el trabajo con texto.

Los interesados deben concertar una entrevista cuya finalidad
no es otra que la de conocer qué relación y grado de experiencia mantienen con el teatro. De este modo, se garantiza que los alumnos se incorporen a un grupo de trabajo que responda a sus necesidades y expectativas.

Docente: Valeria Grossi
Inicio: Primer semana de Marzo 2011
Duración: Anual
Vacantes limitadas (25 personas)
Lugar: Vera 108, Villa Crespo.



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historia del teatro
Clase opcional para Nivel 1 y obligatoria para Entrenamiento.

Esta asignatura introduce al alumno en el conocimiento histórico y en el desarrollo del arte teatral a partir del estudio del teatro del siglo XX. Aborda el surgimiento de las nociones de puesta en escena y de dirección teatral. Introduce las principales líneas de desarrollo de la actividad teatral argentina y latinoamericana, su vinculación con la historia política y social del período y sus relaciones con el teatro europeo.

Docente: Andrea Giase
Lugar: Vera 108, Villa Crespo.



PROGRAMA
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Unidad 1: El Teatro: Texto Dramático – Texto Espectacular
Introducción al concepto de Estructura Dramática, Texto Dramático, Texto Espectacular, Signos Teatrales. Noción de Teatro y de Puesta en escena.

Bibliografía
De Marinis, Marco. Comprender el teatro (1997) Buenos Aires.Editorial Galerna
Villejas, Juan. Nueva interpretación y análisis del texto  dramático (1991) Ottawa.Girol Books
De toro, Fernando. Semiótica del Teatro (1987) Buenos Aires.Editorial Galerna
Uberfeld, Anne. Semiótica del Teatro (1989) Madrid.Cátedra
Pavis, Patrice. Diccionario del teatro (1984) Barcelona.Paidós 


Unidad 2: Evolución del Espacio Escénico
Evolución del espacio escénico. El espacio en el Teatro Griego, en la Edad Media, en el Renacimiento Italiano, en el Teatro Isabelino, en el Siglo de Oro Español. Analizar la relación entre el uso del espacio escénico y la producción de los textos dramáticos de la época.

Textos dramáticos: 
Antígona, Sófocles.
El Misterio de Adán. Anónimo
La Mandrágora. Maquiavelo
Hamlet. Shakespeare
Fuenteovejuna. Lope de Vega

Bibliografía
Oliva, Cesar y Torres Monreal, Francisco. Historia básica del arte escénico (1994) Madrid, Editorial Cátedra.
Surgers, Anne. Escenografías del teatro occidental (2005) Buenos Aires.Ediciones Artes del Sur


Unidad 3: Naturalismo – Realismo - Stanislavski
El naturalismo literario de Emilio Zola acerca del teatro. Luckacs y el realismo crítico. El teatro de  Henrik Ibsen y la consolidación del drama moderno. Método teatral de Stanislavski. El actor del teatro realista. Relación con la obra de Anton Chejov.

Textos dramáticos:
Casa de muñecas. H. Ibsen
La Gaviota. A. Chejov

Bibliografía
Lukacs, Georg. Ensayo sobre el realismo (1965) Buenos Aires. Siglo Veinte
Brustein, Robert. De Ibsen a Genet: la rebelión en el teatro (1970) Buenos Aires. Troquel
Stanislavski, Constantin. Mi vida en el arte (1986) Buenos Aires. Editorial Quetzal
Stanislavsli, Constantin. La construcción del personaje (1975) Madrid. Alianza


Unidad 4: Tendencias innovadoras en el siglo XX
• La puesta en escena expresionista. Constructivismo y biomecánica. Vsevolod Meyerhold.
• Estética teatral de Bertold Brecht. Noción de teatro épico, didáctico, dialéctico. Realismo    crítico. Desarrollo de los conceptos de Gestus, Distanciamiento, Actor Desdoblado.
• El teatro de Grotowski. La noción de Teatro Pobre. Las puestas en escena del teatro laboratorio.
• El teatro antropológico de Eugenio Barba. Anatomía del actor. Entrenamiento actoral.

Textos dramáticos:
Antígona. B. Brecht
Terror y Miseria. B. Brecht
El Príncipe Constante. C. De la Barca

Bibliografía
Brecht, Beltolt. Escritos sobre el teatro (1963) Buenos Aires. Editorial Nueva Visión
Benjamin, Walter. Tentativas sobre Brecht (1987) Madrid. Taurus
Meyerhold, Vsevolod. Textos teóricos (1992) Madrid. Plaza Edición
Grotowski, Jerzy. Hacia un teatro pobre (2009) Mexico. Siglo XXI
Barba, Eugenio. Más allá de las islas flotantes (1987) Buenos Aires. Firpo y Dobal Editores

Unidad 5: Realismo norteamericano
El realismo norteamericano de Tennesse Williams y Arthur Miller. El Método de Stanislavski y la reinterpretación de  Lee Strasberg. El Actor's Studio y la relación con el cine norteamericano de la época.

Textos dramáticos:
Un tranvía llamado deseo. T. Williams
La gata sobre el tejado de cinc caliente. T. Williams
Muerte de un viajante. A. Miller
Panorama desde el puente. A. Miller

Bibliografía
Hethmon, Robert H. El método del Actor`s Studio (1998) Madrid. Editorial Fundamentos
Pellettieri, Osvaldo. De Eugene O`Neill al Happening. Teatro norteamericano y teatro argentino (1930-1990)  (1996)Buenos Aires: Galerna
Brustein, Robert. De Ibsen a Genet: la rebelión en el teatro.(1970) Buenos Aires. Troquel




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valeria grossi
Comenzó sus estudios en el Centro de formación teatral “Río plateado” de Hugo Midon. Luego se entrenó con Julio Chávez, de quien más tarde sería asistente de clases y de dirección. Fue docente
en "Protagonistas" Escuela de comedia musical y "La Odisea" estudio de actuación. Durante el 2009 estuvo a cargo del entrenamiento actoral de la Compañía de Teatro Musical del I.U.N.A bajo la dirección
de Ricky Pashkush. Fue coach de actores en “Rita la salvaje”, Teatro Maipo 2005, en “Souvenir” Teatro Regina 2009 y 2010 y en la "Idea fija" dirigida por Pablo Rotemberg en el 2010.Como directora estrena “Derepente” (2008) en el Teatro de la Fabula. Actualmente dirige su escuela en el espacio Vera Vera
y da clases en “Río Plateado” Centro de formación teatral de Hugo Midon.
Entre sus trabajos como actriz figuran: “Angelito Pena”, Teatro Beckett 2009 / Recoleta 2003/04
bajo la dirección de Julio Chavez. Por éste trabajo fue premiada como revelación femenina en los premios ACE 2004. "Matrioshka", La casa del Hombre elefante 2007, dirección de Camila Mansilla
y "Como Quien Mata a un Perro", dirección de Julio Chavez, Camarín de las Musas 2008/2009.
En Cine trabajó en "Crónica de una fuga" (2006) de Adrián Caetano y "Puentes" (2009)
opera prima de Julián Giulianelli. En el 2010 participó de la segunda temporada en la serie "Plan V".



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sergio calvo    
Comenzó su formación como actor con Cora Roca y en "El Hormiguero" con Ignacio Rodriguez de Anca, Fabiana Mozotaa y Lorena Barutta. Más tarde, egresado de la Escuela de Comedia Musical “Protagonistas”, continuó su entrenamiento actoral con Claudio Quinteros, Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Federico León. En canto, entrenó con Marisa Provenzano y Sebastián Mazzoni, y con Verónica Pecollo y Romina Groppo en danza. Actualmente entrena corporalmente con Ana frenkel y con Claudio Pirotta en Canto.
Entre sus trabajos en teatro figuran las obras: "(de mi)”, de Juan Coulasso y Daniela Cuculiansky, "Tambo", de Laura Fernández; "No dormiré, sólo podré soñar",  sobre “Sueños” de Kafka, dirigida por Claudio Quinteros, "La ñata contra el libro" de Marta Silva y "Una noche en redes rojo y negro”. También, dirigió y protagonizó el espectáculo de boleros “Chico Calvo y los Flamantes”, producción itinerante que se ha presentado en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires, entre los que sobresale el Festival "La Munich contemporánea", organizado por la Dirección General de los Museos.
Trabajó en publicidades tanto para Argentina como para el exterior, y en televisión participó en las tiras "Alguien que me quiera" y "Mujeres de Nadie", transmitidas por Canal 13. En cine, actuó en diversos cortos entre los que se destaca “Dice que no sabe" de Valeria Sartori, que obtuvo el Premio 2009 en el “Concurso Nacional de Cortometrajes de la Asociación La Mujer y el Cine”, formo parte de la Selección Discovering Latin America Film Festival (Londres, 2009) y de “Corto Helvético al Femminile de Suiza”, entre otros.



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andrea giase
Licenciada en Artes Combinadas (Cine – teatro) Facultad Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Curso talleres de actuacion con Agustin Alezzo, Julio Chavez , Federico Leon y de Dramaturgia con Hernando Tejedor (C. C. Ricardo Rojas) y Matías Feldman.Es miembro del espacio de Tutorías. Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Docente de la materia Introducción al lenguaje audiovisual. Carrera: Guión/Cine y Televisión. Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Historia del Teatro. Escuela de Formación Integral para el Actor. La Odisea. “Seminario de Tragedia en Grecia. Sus reelaboraciones en el dispositivo teatral y cinematográfico” Taller privado. “Seminario de Historia del Teatro” (Teatro Isabelino, Ruso, Español, Americano) Taller privado. “Seminario de Mitología y Tragedia en Grecia”. Instituto de Teatro La Odisea.



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